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A V E C Sonderausstellung @ Die Drostei
Sandra Poppe, Cathrin Ulikowski, Pilar Cruz, SK*X-18, Veronika Gabel, Thomas Judisch, Malte Urbschat, Leyla Rodriguez, Nicolaas Schmidt, Michael Heering, Uwe Bermeitinger, Julia Schmitz, Niko Koelen, Sebastian Severin, Nele Gülck, Christian Kleffner, Tim Kaiser, Lucia Schmitz, Jens Kraßnig, Pitt Selma Sauerwein, Mark Matthes, Jil Lahr, Julien Mühlenpfordt, Frank Mirsem, Stephan Jäschke, Frau Kraushaar (Silvia Berger), Karsten Wiesel, Claudia Apel, Till van Daalen, Katharina Trudzinski, Christoph Wüstenhagen, Wolfgang Dorninger, TinTin Patrone, Kenneth Dow, Vanessa Nica Mueller und girl.tv.
20. Januar bis 3. März 2019, Drostei Pinneberg. Bilderflut, Informations-Overkill und Kritik an einer allgemein gestörten Realitätswahrnehmung: Das ist der Sound Michael Heerings, der als Maler, Musiker, Filmemacher, Internetkünstler oder Off-Art-Galerist gleichermaßen bekannt ist. Neben großformatigen Ölgemälden, Zeichnungen, Fotos, Videoarbeiten und Musik gewahrt die Ausstellung einen weiten Einblick in sein künstlerisches Wirken.
Seine Malerei ist großformatig und in jeder Hinsicht vielschichtig, denn Michael Heering übermalt seine Bilder. Immer. Der Entstehungsprozess nimmt Jahre in Anspruch und ob ein Bild fertig ist, oder nicht, vermag er nicht genau zu sagen. In dem Moment jedoch, in dem er es frei gibt, offenbart sich dem Betrachter ein Gemälde, das Auge und Phantasie Nahrung gibt. Puristisch ist nichts an Michael Heerings Malerei: Vordergründig-Gegenwärtiges, Verdeckt-Vergangenes, vorblitzende Gedanken aus anderen Tagen, Flüchtiges, Phantastisches, Märchenhaftes finden sich in ständiger Überlagerung. In der Drostei werden nun über 20 seiner großformatigen Bilder gezeigt.
Das künstlerische Selbstverständnis Michael Heerings speist sich jedoch nicht ausschließlich aus eigener Kreativität, eigenem Schaffen, sondern aus vielschichtiger, aktiver und beständiger Vernetzung mit Künstlerinnen aller Sparten. Hieraus resultieren zwei weitere, wichtige Bausteine seiner Arbeit, die er im Rahmen seiner Ausstellung in der Drostei vorstellt: Das Internet-Projekt girl.tv und die „Galerie Genscher“: Neben seiner eigenen künstlerischen Arbeit kuratiert Michael Heering seit 2007 das von ihm initiierte Ausstellungs- und Kulturprojekt „Galerie Genscher“, in dem schon über 500 Künstlerinnen im Laufe der Jahre in gemeinschaftlichen Ausstellungen, Projekten, Lesungen, Symposien, Filmvorführungen und Konzerten ihre Positionen präsentiert und einen lebendigen Dialog geführt haben. In seiner Ausstellung in der Drostei setzt Michael Heering diesen Dialog folgerichtig fort: Unter der Überschrift „AVEC“ zeigt die „Galerie Genscher“ in einem Raum aktuelle Positionen befreundeter Künstlerinnen. //
Some Days Television
20. Januar bis 3. März 2019
Drostei
Dingstätte 23, 25421 Pinneberg
https://www.abendblatt.de/region/pinneberg/article216252693/Eine-Ausstel...
Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an ¡Hola Leylox! El personaje “Leylox” centra la mirada (pública) en materiales textiles de uso doméstico desechados. TextiltaggX es una serie de arte conceptual en diferentes partes del mundo. Homeless - Cuaderno de TextiltaggX - Disponible hasta el Viernes 1 de Marzo 2019 a valor promocional de lanzamiento. Conseguilo en www.flanbe.com.ar . . . #flanbeediciones #flanbe #fotografiacontemporanea #photography#contemporaryart #streetphotography #conceptualart #urbanart#konzeptkunst #printdesign #contemporaryphotography #instalación#textiltaggX #leylarodriguez #leylox #homelessleyla Ein Beitrag geteilt von Flanbé (@flanbe_ediciones) am Feb 27, 2019 um 10:15 PST
Disponible en tienda online:
https://flanbe.com.ar/producto/homeless/
Con mucha alegría presentamos Homeless - Cuaderno de textiltaggX ¡Bienvenida Leyla Rodriguez!
textiltaggX es una serie de arte conceptual en diferentes partes del mundo en las que el personaje “Leylox” centra la mirada (pública) en materiales textiles de uso doméstico desechados.
Disponible hasta el Viernes 1
a valor promocional de lanzamiento.
Edición de 200 ejemplares
Febrero 2019
www.flanbe.com.ar
https://www.facebook.com/flanbeediciones/
Flanbé es una editorial independiente especializada en la publicación de libros sobre artes visuales. Cada ejemplar es concebido como una obra de arte que adopta la forma de un cuaderno; una exhibición portátil, elegante y delicada. Flanbé expresa lo editorial desde otra perspectiva: pinturas que esbozan lo narrativo, poemas que se escriben con dibujos, historias que se ensayan en fotografías.
Teniendo en cuenta la tradición de los Cahiers europeos, Flanbé invita a conocer los procesos de trabajo de cada artista a través de estos cuadernos, como ese objeto valioso donde se anotan experiencias, esquemas, ideas y bocetos. Estos cuadernos develan inquietudes e influencias, universos particulares, metodologías y búsquedas. Se tratan de verdaderas investigaciones que formulan otra hipótesis acerca de la poesía en lo visual; el libro tradicionalmente entendido como objeto estético, didáctico, obra.
Flanbé cuenta hoy con 4 colecciones, Colección Artistas, Colección Bitácora y la Colección Académicos y Ensayo con un total de 17 títulos. Son concebidos con una tirada reducida de entre 100 y 200 ejemplares. Las colecciones Artistas y Bitácora se acompañan de ediciones especiales en cajas delicadamente diseñadas que contienen el cuaderno y una obra ya sea dibujo, fotografías, collage, etc. firmadas y seriadas por el/los artistas. Los cuadernos de Flanbé se distribuyen como cortesía a críticos, curadores, centro culturales, bibliotecas públicas y/o personas que trabajen en el ámbito cultural.
Flanbé is an independent publisher specializing in books on the visual arts. Each volume is conceived as a work of art in book form: a portable exhibition in a refined and delicate volume. Flanbé offers a new perspective on publishing: paintings that sketch out a narrative, poems written in drawings, stories told by photographs.
Inspired by the tradition of European Cahiers, Flanbé presents the working processes of each artist in these notebooks, a valuable object to which they can entrust their experiences, outlines, ideas and sketches. Within these pages, they reveal their preoc- cupations and influences, distinct universes, methodologies, and research. These are genuine forays into visual poetry; the book understood as an aesthetic object in its own right, an artwork unto itself.
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