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Flanbé es una editorial independiente especializada en libros de artes visuales y diseño. Cada ejemplar de Flanbé es concebido como una obra de arte, una exhibición portátil, elegante y delicada. Los libros adoptan el formato del cuaderno, son exploraciones de artistas en diversos medios.

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Torrance Art Museum Los Angeles
3320 Civic Center Drive
Torrance, CA 90503
USA

Surrealist Summer Camp Los Angeles/Cologne
Vacations in the Subconscious
Surrealist Vacation Resort Los Angeles 2023 @ Torrance Art Museum Los Angeles
Surrealist Vacation Resort Cologne 2023 @ Alphabet Art Centre Cologne
The Transatlantic collaboration - 22 July – 9 September 2023
The exhibition project - Surrealist Summer Camp Los Angeles/Cologne
is the 7th collaboration between Torrance Art Museum and Wilfried Agricola de Cologne since 2014, and the 1st one in an exchange between physical and
virtual space.
The Surrealist Project – Vacations in the Subconscious - created and curated by Wilfried Agricola de Cologne 2023 for The New Museum of Networked
Art and the collaboration with Torrance Art Museum - will be presented during the 7 weeks lasting “Summer Camp”/exhibition – 22 July – 9 September
2023 – entirely including about 200 art videos by 180 artists from 50 countries, whereby divided into two parts one part of The Surrealist Project will be
presented at the physical Darkroom @ Torrance Art Museum, and the other part simultaneously at the virtual space of Alphabet Art Centre Cologne –
both venues (Los Angeles/Cologne) will screen each week another curated video art program – in total 14 programs in this Transatlantic collaboration,
whereby the virtual space of Alphabet Art Centre - functioning as a server hosting the project online - is not reduced to the location of Cologne, of
course, but representing an extension of the physical exhibition, as well as any place in the world outside of Los Angeles providing Internet access. After
the exhibition period, all video programs will be available streaming at the Darkroom at Alphabet Art Centre.
During 2023, the exhibition focus at The New Museum for Networked Art is dedicated to the 100th return of the launch of André Breton’s Manifesto of
Surrealism, an art and literary movement initiated in 1924 taking fundamental influence on contemporary art and the perception of art, culture and daily
life, in general.
The title of the exhibition project “Vacations in the Subconscious” is referring to the influence of Sigmund Freud’s psychoanalysis in the arts and
philosophy of the 20th century explaining people’s behaviors/acting directed from the Subconscious.
Surrealism was one of several art expressions developing simultaneously in the beginning of 20th century at a historical turning point – facing the
industrialization, the horrors of World War I and the desire of people one hundred years ago for a kind of counter movement which was not dominated/
directed by mind. 100 years later these days, there is a similar turning point - think of the global climate change, the digitalization, the uprising wars in
many parts of the world, this not just the Russian War against Ukraine, generating again the need for counter realities - a more spiritual world.
The exhibition is not intending to initiate a kind of revival of Surrealism, it would be not necessary, because the Surrealist ideas propagating new kinds of
freedom via imaginary worlds, became the genetic code of contemporary art and a variety of expressions in most different manifestations in art, culture,
philosophy, literature, language and, commercially, in advertising, for instance, but - explore how contemporary artists of the 21st century working with
a medium which did not exist yet during the classical Surrealist era (ending in the sixties of past century) – e.g. (digital) video art offering new ways of
representing reality/diverse realities, are influenced by the ideas/ideology/utopias/spirit/ imagery of Surrealism and the visual and substantive clichés
Surrealism was generating.

Exhibiting the Surrealist Project is the invitation to the visitor/viewer of art to dive deeply to the bottom of one’s soul via moving images and
recognize the difference between videoart, cinema and video as an advertising medium, as well.
Digital video is representing quite a young medium starting only about 20 years ago, offering its user/creator fundamentally new possibilities
using moving images for artistic purposes.
The simultaneous presentation of The Surrealist Project on different continents and realities does not only allow facing art in different
realities but give the Surrealist ideas also a new stage of perception. Therefore, the chronological aspect became relevant in the exhibition
concept - spotlighting the technological development and its manifestation in the content presentation during the past 20 years.
Vacations in the Subconscious would like to show a diversity of artistic concepts and the use of technology as a tool for transporting Surrealist
ideas.
The art videos of the Surrealist Project are originating from different sources - the archives/video collections of The New Museum of
Networked Art and additionally on the submissions of an open call in Internet addressed to artists all over the world - generating a common
pool of about 2000 videos for the curatorial selection.
According to the curatorial concept, The Surrealist Project is consisting of a key exhibition, featuring a retrospective of the Surrealist video
worlds of the three Spanish artists - Albert Merino, Laura/Sira Cabrera and Ausin Sainz - and 10 associated, so called (retrospective) root
exhibitions, including the videos created by about 180 artists during the past 20 years - serving as a curatorial pool for their future exhibition
in physical and virtual space.
The New Museum of Networked Art - founded on January 1, 2000 as an international initiative for art and new media,
NewMediaArtProjectNetwork://cologne, before 2005 initially focused on interactive and since 2005 mainly on moving images - is realizing its
projects from Cologne in cooperation with globally networked partners. The initiative, started and curated by the Cologne-based media artist
and curator Agricola de Cologne, including more than 100 international curators has been operating as the New Museum for Networked Art
since 2010. The collection of art videos from the years 2000 to 2023 includes approximately 10,000 digital art videos by 3,000 international
artists. The initiative and its projects have been presented internationally at biennials, museums and festivals and have received multiple
awards. Since 2020, The Museum of Networked Art has been running the "Alphabet Art Center" in the exchange between virtual and physical
space. Main contexts of its experimental curatorial activities were JavaMuseum (for internet-based art) 2000-2010, SoundLAB sonic art
projects 2004-2020, CologneOFF -International Video Art Festival 2005-2020 and The 7 Memorials for Humanity 2001-2023.
Vacations in the Subconscious The 3 Surrealists @ Hall of Fame
https://the-surrealists.nmartproject.net/ https://hall-of-fame.nmartproject.net/
Alphabet Art Centre The New Museum of Networked Art
https://alphabet.nmartproject.net/ https://nmartproject.net

Surrealistisches Sommercamp Los Angeles/Köln
Urlaub im Unterbewusstsein
Surrealistisches Ferienresort Los Angeles 2023 im Torrance Art Museum Los Angeles
Surrealistisches Ferienresort Köln 2023 @ Alphabet Art Center Köln
Die transatlantische Zusammenarbeit – 22. Juli – 9. September 2022
Surrealistisches Sommercamp Los Angeles/Köln
Urlaub im Unterbewusstsein –
ist die siebte Zusammenarbeit zwischen dem Torrance Art Museum und Wilfried Agricola de Cologne seit 2014 und die erste im Austausch zwischen
physischem und virtuellem Raum.
The Surrealist Project – Vacations in the Subconscious/Ferien im Unterbewusstsein – erstellt und kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne 2023 für das
New Museum of Networked Art und die Zusammenarbeit mit dem Torrance Art Museum – wird während des siebenwöchigen „Sommercamps“/der
Ausstellung – 22. Juli –9. September 2023 – komplett präsentiert mit rund 200 Kunstvideos von 180 Künstlern aus 50 Länder, wobei, in zwei Teile
gegliedert, ein Teil von The Surrealist Project im physischen Darkroom @ Torrance Art Museum und der andere Teil gleichzeitig im virtuellen Raum des
Alphabet Art Center Köln präsentiert wird – beide Veranstaltungsorte (Los Angeles/Köln) zeigen jede Woche ein anderes kuratiertes
Videokunstprogramm – insgesamt 14 Programme in dieser transatlantischen Zusammenarbeit, wobei der virtuelle Raum des Alphabet Art Center als
Server fungiert, der das Projekt online hostet – dieser ist natürlich nicht auf den Standort Köln beschränkt, sondern stellt eine Erweiterung der
physischen Ausstellung in jedem Ort auf der Welt in-/außerhalb von Los Angeles dar, der über einen Internetzugang verfügt. Nach der Ausstellungsdauer
werden alle Videoprogramme im Darkroom des Alphabet Art Centre Streaming verfügbar sein.
Der Ausstellungsschwerpunkt im New Museum of Networked Art ist im Jahr 2023 dem 100. Jahrestag der Einführung von André Bretons Manifest des
Surrealismus gewidmet, einer 1924 ins Leben gerufenen Kunst- und Literaturbewegung, die grundlegenden Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und die
Wahrnehmung von Kunst, Kultur und der Alltagskultur im Allgemeinen nimmt, sowie dem retrospektiven Blick auf die 20 vergangenen Jahre des junge
Kunstmediums - digitales Videos.
Der Titel des Ausstellungsprojekts „Urlaub im Unterbewusstsein“ bezieht sich auf den Einfluss von Sigmund Freuds Psychoanalyse auf die Künste und
Philosophie des 20. Jahrhunderts, die das Verhalten/Handeln der Menschen aus dem Unterbewusstsein heraus erklärt.
Der Surrealismus war einer von mehreren Kunstformen, die sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts an einem historischen Wendepunkt gleichzeitig
entwickelten – angesichts der Industrialisierung, der Schrecken des Ersten Weltkriegs und dem Wunsch der Menschen vor hundert Jahren nach einer Art
Gegenbewegung, die nicht vom Verstand dominiert/geleitet wird. 100 Jahre später gibt es in diesen Tagen einen ähnlichen Wendepunkt – man denke an
den globalen Klimawandel, die Digitalisierung, die in vielen Teilen der Welt aufkommenden Kriege, nicht nur den russischen Vernichtungskrieg gegen die
Ukraine, die erneut das Bedürfnis nach Gegenrealitäten - eine spirituellere Welt - wecken.

Die Ausstellung hat nicht die Absicht, eine Art Wiederbelebung des Surrealismus einzuleiten, das wäre auch nicht nötig, denn die surrealistischen Ideen,
die über imaginäre Welten neue Formen der Freiheit propagierten, wurden zum genetischen Code der zeitgenössischen Kunst und unterschiedlichsten
Erscheinungsformen in Kunst, Kultur, Philosophie, Literatur, Sprache und, kommerziell, beispielsweise in der Werbung, sondern – zu erkunden, wie
zeitgenössische Künstler des 21. Jahrhunderts mit einem Medium arbeiten, das es in der klassischen surrealistischen Ära (die in den sechziger Jahren
des 20.Jahrhunderts endete) noch nicht gab – z.B. (digitale) Videokunst, die neue Möglichkeiten zur Darstellung von Realität/verschiedenen Realitäten
bietet, von den Ideen/Ideologien/Utopien/Geist/Bildwelten des Surrealismus und den visuellen und inhaltlichen Klischees, die der Surrealismus
hervorbrachte, inspiriert/beeinflusst werden.
Die Ausstellung des Surrealist Project ist eine Einladung an den Besucher/Betrachter von Kunst, anhand bewegter Bilder tief in die Tiefe seiner eigenen
Seele einzutauchen und dabei auch den Unterschied zwischen Videokunst, Kino und Video auch als Werbeträger zu erkennen.
Digitales Video stellt ein recht junges Medium dar, das erst vor etwa 20 Jahren seinen Anfang nahm und seinem Nutzer/Ersteller grundlegend neue
Möglichkeiten bietet, bewegte Bilder für künstlerische Zwecke zu nutzen.
Die gleichzeitige Präsentation des Surrealist Projects auf verschiedenen Kontinenten und Realitäten ermöglicht nicht nur die Auseinandersetzung mit
Kunst in unterschiedlichen Realitäten, sondern verleiht den surrealistischen Ideen auch eine neue Wahrnehmungsstufe. Daher wurde der
chronologische Aspekt im Ausstellungskonzept relevant – er beleuchtet die technologische Entwicklung und ihre Manifestation in der inhaltlichen
Präsentation in den letzten 20 Jahren.
„Urlaub im Unterbewusstsein“ möchte eine Vielfalt künstlerischer Konzepte und den Einsatz von Technologie als Werkzeug zum Transport
surrealistischer Ideen zeigen.
Die Kunstvideos des „Surrealist Project“ stammen aus verschiedenen Quellen – den Archiven/ Videosammlungen des New Museum of Networked Art
und zusätzlich aus den Einsendungen eines offenen Aufrufs im Internet, der sich an Künstler auf der ganzen Welt richtet – die so einen gemeinsamen
Pool von etwa 2000 Videos für die kuratorische Auswahl bildeten.
Dem kuratorischen Konzept zufolge besteht The Surrealist Project aus einer Schlüsselausstellung mit einer Retrospektive der surrealistischen
Videowelten der drei spanischen Künstler Albert Merino, Laura/Sira Cabrera und Ausin Sainz und 10 dazugehörigen, sogenannten (retrospektive)
Stammausstellungen, einschließlich der Videos, die in den letzten 20 Jahren von etwa 180 Künstlern erstellt wurden – und als kuratorischer Pool für ihre
zukünftige Ausstellung im physischen und virtuellen Raum dienen.
Das Neue Museum für vernetzte Kunst – gegründet am 1. Januar 2000 als internationale Initiative für Kunst und neue Medien,
NewMediaArtProjectNetwork://cologne, konzentrierte sich vor 2005 zunächst auf interaktive und seit 2005 hauptsächlich auf bewegte Bilder – realisiert
seine Projekte von Köln aus Zusammenarbeit mit weltweit vernetzten Partnern. Die vom Kölner Medienkünstler und Kurator Agricola de Cologne ins
Leben gerufene und kuratierte Initiative mit mehr als 100 internationalen Kuratoren firmiert seit 2010 als Neues Museum für vernetzte Kunst. Die
Sammlung von Kunstvideos aus den Jahren 2000 bis 2023 umfasst ca. 10.000 digitale Kunstvideos von 3.000 internationalen Künstlern. Die Initiative und
ihre Projekte wurden international auf Biennalen, Museen und Festivals präsentiert und mehrfach ausgezeichnet. Seit 2020 betreibt das Museum of
Networked Art das „Alphabet Art Center“ im Austausch zwischen virtuellem und physischem Raum. Hauptkontexte seiner experimentellen
kuratorischen Aktivitäten waren JavaMuseum (für internetbasierte Kunst) 2000–2010, SoundLAB-Klangkunstprojekte 2004–2020, CologneOFF –
Internationales Videokunstfestival 2005–2020 und The 7 Memorials for Humanity 2001–2023

Torrance Art Museum
Henry Gwiazda (USA) – Pool of Ideas, 2018, 9:17
Johanna Reich (D) – Kassandra, 2009, 7:50
Mauricio Sanhueza (Peru) – Calico , 2012, 03:39
Bill Domonkos (USA) – Endless North, 2016, 2:48
Unnur Andrea Einarsdottir (Iceland) – Melaninecholia, 2007, 4:00
Rocio Gauna (ARG) – Inconstant. Adj.: Neither Stable Nor
Permanent. 2012. 15:00
Roland Quelven (F) – Beyond the pleasure principle, 2014, 6:27
Leyla Rodriguez/Cristian Straub (AR/RO) – Electric Fruit, 2010, 4:00
Gina Marie Napolitan (USA) – A Catechism of Familiar Things”,
2012, 8:00
Tatyana Zambrano Cardona (CO) – Glitch Clutch. 2012. 01:34
Sandra Araujo (PT) – Runtime Error, 2013, 4:12
Pawel Szostak (PL/AT) – Reality2 – Reality Too, 2019, 9:54