the Her Environment: Mantle (part 1) clock Thursday, April 27 at 7:30 PM - 10:00

The Nightingale welcomes the Her Environment Series.

Mantle (part 1)
Thursday April 27th at 7:30 pm, $7-10
The Nightingale (1084 N. Milwaukee)

Her Environment is an expanded new media art series highlighting feminine spectrum artists. Our focus is on broadening the understanding of how New Media practices can be used in multiple forms of art making, from video to installation and performance. Our aim is to show pieces that challenge how new media can be used, and the male dominated culture that surrounds it.

As artists we carry the mantle of responsibility for reflecting the times and holding space for the untenable. We believe that it is an artist’s duty to reflect the times. For Mantle Part I, we are screening video work that is a reflection on how the current wave of change that we are facing politically effects us, both in networked spaces and private spaces. Impending limitations on our personhood, how this manifests in our daily lives, and how our lives inevitably become our art.

' When everything is so desperate

When everyday is a matter of survival ____


Ana Paula Pinho Martins Nacif
� take care of you 2 � 2017
Digital Video .mp4 (06:40 mins)

Anja Morell
Selfie Theory #2 2016
Digital Video (1:00 mins)
A parody of many social media users' practice of sharing personal experiences in relation to big social and political happenings. Not all small opinions and perspectives are important in this way. The silence in the video brings time for contemplation.

Traci Fowler
#oversharing for the sake of survival 2017
Digital Video (04:21 mins)
I have been thinking about what its like existing in this world as a sick, fat and disabled femme. The invalidation and mistreatment from doctors, the value placed on productivity and the de-sexualizing of bodies are just a few of the ways this society shows us we're not important. Sometimes I'm sad about that, but also finding ways to laugh about it.

Julia Mellen
babababe 2017
Digital Video & Performance (15:21 mins)
A fifteen minute video documenting a performance of a girl dissolving a humanoid sculpture made out of cotton candy with her drool. Work was influenced by Lygia Clark's Baba Antropofágica and the reclaiming of cannibalism during the Brazilian Modernist movement in regards to sex work/ using femininity and Latin fetishization as mutual exploitation.

Crystal Beiersdorfer
Broken Conversation with Superficial Action 2017
Digital Video (05:31 mins)
Digital culture is constantly altering the definition of what it means to be a “beautiful” woman, with the worshipping and glorification of the proper thigh gap, hipbone protrusion, exaggerated collarbone, etc. The female body is relentlessly being mutilated through digital software and, as a result, the female psyche is being attacked. Broken Conversation with Superficial Action remarks on the constant mask that women must put on while out in public.

Leyla Rodriguez
Homeless 2017
Digital Video (05:13 mins)
"Homeless is a public space intervention around the world, which intends to deliver orphaned home textiles into a new "street" life.

Acre TV Live at the MCA - ACT 2: Inside Voices/Hollow Objects III 2016
Directed by Kera MacKenzie & Andrew Mausert-Mooney, Starring Kelly Lloyd and Jesse Malmed, Music by Ryan Sullivan, and Produced by Kate Bowen
Digital Video (27:37 mins)
A live performance, with playwrights, actors, artists, and a studio audience collaboratively producing and broadcasting LIVE television on An hour of living cinema—like a play in which actors meet in the edit.

Programmed by Raul Benitez.
Curated by Chelsea Welch and Allison Shyer

26.04.2017. - 09:50:16
Prototyping a screening sequence on prototypical cgi ’67 onwards  Pujan Karambei

Initiative für lokale und internationale Künstler und Künstlergruppen des Trägerverein Marktstraße 138 e.V. mit freundlicher Unterstützung durch die Kulturbehörde Hamburg.
Prototyping a screening sequence on prototypical cgi ’67 onwards

Pujan Karambeigi ( und Kenneth Dow

It is almost not paranoid to look at cgi through Joy Divisions decision to use Jocelyn Bells visualisation of the first documented pulsar as a cover to Unknown Pleasures. Pujan Karambeigi ( and Kenneth Dow will brief you in the electrophysical focus early cgi (computer-generated imagery) had and how this changed towards (invisible) mathematics. In other words, this is gonna be a joint venture exploring the connections between the score, digital imagery and the acceleration of electrons. Visit Galerie Genscher on April 23rd and you’ll see why 1984 won’t be like “1984” .

Es ist beinahe nicht paranoid, CGI durch Joy Divisions Verwendung von Jocelyn Bells Visualisierung des ersten nachgewiesenen Pulsars als Cover ihres Albums Unknown Pleasures zu betrachten.
Pujan Karambeigi und Kenneth Dow weisen Sie kurz in den elektrophysikalischen Fokus früher Computer generierter Grafik und deren Verlagerung auf (unsichtbare) Mathematik.
In anderen Worten beleuchtet dieses Joint Venture die Verknüpfungen zwischen Notation, digitalem Bild und der Beschleunigung von Elektronen.
Besucht am 23. April die Galerie Genscher and you’ll see why 1984 won’t be like „1984“.

23.04.2017 18h

Das Screening findet statt in Kooperation mit der Neuen Kunsthalle Stuttgart.

Galerie Genscher
Marktstr. 138 /Hinterhof
Hamburg /Karolinenviertel

U2 Messehallen | U3 Feldstraße | S21 Sternschanze

19.04.2017. - 17:49:42

SOFIA UNDERGROUND 2017 / [сто/hundred]

20 – годишно издание на фестивала

Common Ground /Общо Основание

Галерия „Аросита“

27 април – 5 май 2017

(изложба в рамките на фестивала)

Откриване – 27 април, 20.00 часа

Александър Вълчев, Александър Юзев, Андрей Врабчев, Атанас Яранов, BISTRA, Богдан Александров, Божидар Бояджиев, Борис Роканов, Боряна Драгоева (Rossa) и Олег Мавромати, Георги Донов, Георги Тушев, Венцислав Занков, Викенти Комитски, Д-р Гатев, Дан Тенев, Димитър Грозданов, Димитър Яранов, Добромир-Иван, Елена Панайотова, Еслица Попова, Ивайло Попов, Илиян Лалев, Камен Старчев, Красимир Добрев – Доктора, Краси Добрев, Косьо Минчев, Леда Екимова, Любен Костов, Милко Павлов, Николай Петков, NINAVALE (Нина Ковачева и Валентин Стефанов), Петер Цанев, Петър Дочев, RASSIM, Росица Гецова, Румен Лаптев, Сашо Стоицов, Свилен Блажев – Свика, Свилен Стефанов, Станимир Генов, Станислав Памукчиев, Стела Василева, Янко Велков – Янеца и др.

В изложбата са представени произведения от частни сбирки и такива, предоставени от авторите, а в ролята на централна, заглавна творба – емблематична картина от Художествения фонд на МВнР, предоставена от Държавния културен институт при МВнР. С подкрепата на

Куратори: Ирина Дакова и Йово Панчев

Създаден преди 20 години и възобновен преди 10, фестивалът за изкуството на живо – Sofia Underground отбелязва периода.

Около тази информация насочваме темата за 2017 към времето. Изложбата се появява също във връзка с времето. Тя, по същество, е енциклопедична колекция от автори, които представляват „общата основа“ на съвременното изкуство в проявлението си у нас.

Селекцията на тази изложба се базира на колекцията и авторите, присъстващи и ценени високо от Руен Руенов, основател на фестивала. Съдържа няколко емблематични произведения от сбирката на Руен, сега в частни колекции. Изложбата не е дефинитивна и няма претенциите да урежда частен пантеон, нито да създава недоказани йерархии, да титулува или заобикаля някого в полето. Тя подсеща за общата основа – обединена в една архивна сбирка, която се опитва да напомни тезата и върне темата за индивидуалния принос и отговорност в изкуството и ще се отрази в материалното състояние, вида на тази изложба.

Правенето на изкуство е форма на мислене, в която мисловният процес не е непременно вербален. То е визуално, емоционално, емпатично, сетивно мислене, но въпреки това е интензивно до там, че да достигне или по-скоро премине през личния опит, да бъде преживяно, изпитано. За тази „инфектираност” с персонален почерк, почерпен от пречупването през индивидуалния опит говори Джонатан Файнеберг в своята „Art Since 1940. Strategies of Being“. Той намира за особено ценен индивидуалния принос и собственото, изключително въздействие на определени художници като водещо пред „движенията”, „измите“ като колективни културни конструкти. Личностите, за които говори, създават изкуството си в условията на среща с действителността и в това е значимостта на индивидуалната им роля. Работата им се явява като пробив в мейнстрийма, които може да се счита за някаква културна среда съответстваща на състоянието на дадено общество. Именно по отношение на личната стратегията в художествения процес като подвластна на индивидуална креативна мотивация, Файнеберг преглежда разгръщането / развитието на изкуството не-исторически като сбор от лични усилия, превъзмогвания, преодолени предели, собствен ход „през“.

Руен Руенов започва своя статия за Борис Роканов преди десетина години така: Има неща, които смятаме за възможни да се случат, но на практика са малко вероятни. Това са неща, които по-скоро мислим, но не осъществяваме и те остават да тлеят в някакво вечно бъдеще в миналото, тоест нещо, което е мислено, но така и не е имало шанс да се случи. (…) Това е понятието виртуално, на средновековен латински virtualis – възможен, който може да се прояви – нещо, което може да възникне от някакво взаимодействие. То се използваше, когато в резултат от срещата на два звука, два знака или два образа възниква съвършено ново и неподозирано значение.

Sofia Underground 2017

Програма на фестивала



@ Cush.BAR / Дом на киното (ул. „Екзарх Йосиф“ №37) 20:00 – Festival Оpening – 20th anniversary exhibition / Q&A 21:00 – Zofia Kuligowska & Maciej Bernatowicz (PL) – “Leminiscate Lazy Eight” – start of a 100h. durational performance 22:00 – Screening: “TIME is Love” video art program, curated by Kisito Assangni (FR/UK) (Entrance: donation)


Higher Ground

@ Cush.BAR / Дом на киното (ул. „Екзарх Йосиф“ №37) 13:00 – Marta Jovanovic (RS) – G12HUB (Beograd) – online presentation 15:00 – Mohamed Abdelkarim (EG) – “Epistles on Knowledge Engagement” – lecture 16:00 – Gabriel S Moses (DE) & Adam Etzion (IL) – “McFly McFly – Time travel within social media’s metafiction” – online panel discussion 17:00 – Tatiana Koroleva (RU/CA) – “(Un)disciplined Bodies: Ascetic Transformation in Performance Art” – lecture 18:00 – Pasquale Direse (IT) – “City Open Museum: Towards the Society of Artists Era” – debate 21:00 – Screening: SU’17 Performance -doc. Selection @ Гьоте-институт София (ул. „Будапеща“ №1) 13:00 – Tina Mariane Krogh Madsen (DK/DE) – “Body Interfaces” – workshop


Higher Ground / Underground

@ Софийски университет, Нова театрална зала (вход откъм бул. „Цар Освободител“) | Higher Ground 17:00 – Ilina Konsulova (BG) – “Art After the Transition – Presenting Maestro Prince Papa Jan” – performative talk 18:00 – Valko Chobanov (BG) – “I Have a Pale Cultural Dissonance, Yeah Like Whatever Fuck It and Feelings and Stuff.” – bad art performance 19:00 – Screening: Lorna Mills (CA) – “Ways of Something” pt.3 & pt.4 @ Клуб Hunt (бул. „България“ №1) | Underground Sofia Underground 20th Anniversary Party 23:00 – Snezhana (BG) – DJ set 00:30 – Electric Indigo (AT) – DJ set 03:30 – Y.UNAN & Random Input (TR) – audio-visual performance (Entrance: donation)


Higher Ground / Overground

@ Cush.BAR / Дом на киното (ул. „Екзарх Йосиф“ №37) | Higher Ground 15:00 – Daina Pupkevičūtė (LT) – International Performance Art Festival CREATurE Live Art presentation – presentation 16:00 – Diogo da Cruz (PT/DE) – “The Gravity of Time” – lecture performance 17:00 – Kalas Liebfried (DE) – “Replica Replica” – lecture @ Гьоте-институт София (ул. „Будапеща“ №1) | Higher Ground 18:00 – Patrick Morarescu (DE) – “Performers” & “Performing Grounds” – video installation, project presentation @ Галерия „Аросита“ (ул. „Врабча“ №12Б) | Overground 20:00 – “Common Ground“ exhibition opening, curated by Yovo Panchev & Irina Dakova Presenting works by: Atanas Yaranov, Bogdan Alexanrdrov, Bozhidar Boyadzhiev, Georgi Donov, Georgi Tushev, Ventzsislav Zankov, Dan Tenev, Dimitar Grozdanov, Eslitsa Popova, Dobromir-Ivan, Ivaylo Popov, Iliyan Lalev, Kamen Starchev, Krasimir Dobrev–Doctora, Krassi Dobrev, Lyuben Kostov, Milko Pavlov, Nikolay Petkov, Peter Tsanev, Petar Dochev, Petar Zmijcharov, Rositsa Getsova, Georgi Ruzhev, Rumen Laptev, Sasho Stoitsov, Svilen Blazhev–Svika, Svilen Stefanov, Stanimir Genov, Stanislav Pamukchiev, Stela Vassileva, Leda Ekimova, Dr. Gatev, Gordon Carter, RASSIM, Nina Kovacheva and Valentin Stefanov, Boryana and Oleg, Elena Panayotova, Alexander Valchev, Yanko Velkov–Yanec, Vikenti Komitski, Andrey Vrabchev and more…


Underground I

@ Национален дворец на културата, Електро-контролна зала 17:00 – 1:00 Performances: Guy Königstein (AT) – participatory performance Viktoria Kieffer & Aimé Politanski (FR) – “100 SANS SANG [sã]” – audio-visual performance Tom Marioni (US) – “Appearance” – invisible performance Georgi Yamaliev (BG) – “Deadline” – performance Anette Friedrich Johannessen (NO) – „#order“ – performance Ursula Scherrer (CH) – „Standstill“ – interactive performance BBB Johannes Deimling – “It Won’t Always Grow Back #7” Inês Miguel (PT/DE) – “Trajectory #3” – durational performance Simon Pfeffel (DE) – “Handeln ist sterben lernen # VII” – durational performance Daina Pupkevičiūtė (LT) – “tîmê / memory and decorum” – performance Tina Mariane Krogh Madsen (DK/DE) – “Body Interfaces” – performance Matt Gale (USA) & Ji Hyoung Park (KR) – “Wave 9” 2/5BZ (TR) – „NO Exotic ISISTANBUL POSTCARDS“ – audio-visual performance Screening: SU’17 Video Art Selection


Underground II

@ Национален дворец на културата, Електро-контролна зала 16:00 – 1:00 Performances: Guy Königstein (AT) – participatory performance Sevda Güler (DE) – “To Fold In“ – performance Thalia Zachariadou (GR) – „Eternal Return“ – installation + 8h. durational performance Manuel Lopez Garcia (ES) – „Loss“ – 10h. durational performance Clara Boj & Diego Diaz (ES) – „Las Calles Habladas“ – performance reenactment Laurel Jay Carpenter (US/UK) & Philippe Wozniak (DE) aka CarpWoz – “Objet petit a” – performance & installation Ivan Yamaliev (BG) – “Memory=9,8m/s2” – performance Timo Viialainen (FI) – “In & Out” – performance Tatiana Koroleva (RU/CA) – “Exile” Ursula Scherrer (CH) – “50-year-old Woman” – 2h. Durational performance Kristina Marija Kulinic (LT) – “Faceless” – performance Art In Action (BG) – “Count to 10” – group performance Mischa Badasyan & Abdulsalam (DE) – “Sharmuta” – lecture performance Ana Bacheva & Stefan Hristov (BG) – “Digilogue” – audio-visual performance Heidi Hörsturz (NL) – “Audiovisual Trash Art Attack!” Screening: SU’17 Video Art Selection


Highest Ground

@ Черни връх, Витоша 15:00 – “100” – happening


Overground Satellites

@ Ателие Пластелин (ул. „Цар Симеон“ №48)


18:00 – Neja Tomšič (SI) – Tea for Five – interactive performance

21:00 – SU17 Video Art Selection screening


Nikhil Chopra (IN) – Drawing a Line through a Landscape – durational performance / An Art Project for documenta14, curated by Natasha Ginwala (IN)

Yves_O (BG) – audio-visual support


ON! Media Arts Lorna Mills (CA) – Ways of Something pt.3 & pt.4 (2x30min.) TIME Is Love – international screening program curated by Kisito Assangni (FR/UK) (ca. 70 min.) SU17 Video Art Selection Leyla Rodriguez (AR/DE) – The Separation Loop (2015) (3’56“), Optimistic Cover (2015) (4’29“), Supreme Presence (2016) (4’09“) Christian Mendoza (US) – Tiefe (2016) (9’06“) Sarawut Chutiwongpeti (TH) – Critical Time (2015) (3’45“) Markéta Magidová (SZ) – Where Are They Now, Your Lofty Plans (2016) (6’40“) Saana Inari (FI/DE) – Simpanssi (2015) (6’42“) Dillan Marsch & Eleanor Claire (UK) – Fossils and Stars (2016) (3’18“) Ahmed Hamed (EG) – Short Story (2016) (5’36“) Sevda Güler (DE) – Küçük Ayşe (2016) (5’44“) Sam Heydt (US/AT) – Less Time Than Before (6’12“) SU 17 Performance -doc.- Selection: Kjetil Skøien (NO) – Hands on Table (2015) (5’01“) Markéta Magidová (CZ) – Tertium non datur (2016) (6’00“) Genevieve White (US) – Holy Matrimony Cake (2015) (8’01“) Benna G. Maris (IT) – Artists and the Caveman (2017) (12’33“) Andreco (IT) – L’Erba Cativa (l’an mor mai) (Bad Grass Never Die) (2015) (3’59“), One and Only (2016) (4’58“) Nádia Duvall (PT) – O Processo (2016) (9’04“) Maia Iotzova (BG/CA) & Serena Chalker (AU) – Study of Ruse (2016) (5’42“) Ursula Schachenhofer (AT/DE) – No Beach (2011) (3’57“) Yanko Velkov-Yanec (BG) – The Death of Sisyphus (2008) (04’07“) Riccardo Matlakas (UK) – Heimat Obstruction – London (2017) (3’34“) Nikhil Chopra (IN)

16.04.2017. - 23:00:00
Syndicate content